Eine Perspektive auf Kunst & PSI

Es existieren vielfältige Verbindungen zwischen Kunst und PSI. Die schöpferische Kraft ermöglicht den Zugang zu einem Bereich, der unseren hauptsächlichen bewussten, aktiven Sinnen verborgen bleibt. Kunst bietet die Möglichkeit, einen einfachen und natürlichen Kommunikationsweg zwischen Unterbewusstsein und Bewusstsein zu schaffen. Darüber hinaus ermöglicht sie die Kopplung an die Matrix, um Eindrücke von fernen Orten oder Persönlichkeiten auszudrücken. Veränderte Zustände oder bewusst herbeigeführte Manipulationen des Bewusstseins, um PSI-Fähigkeiten hervorzurufen, sind besonders beim Remote Viewing ein natürlicher und zwingender Bestandteil der wissenschaftlich protokollbasierten Methode. Bei genauerer Betrachtung erkennen wir auch eine starke Verbindung zwischen Kunst, Künstlern und PSI-Phänomenen. Viele PSI-begabte Menschen und Remote Viewer sind auch in kreativen, künstlerischen Bereichen tätig. Warum das so ist und welche historischen Persönlichkeiten eine maßgebende Rolle spielten, schauen wir uns hier näher an.

Ary Scheffer: „Angel figure representing Mademoiselle de Montblanc after her death

Beginnen wir mit einem Ergebnis der Zusammenarbeit von Dutzenden von Museen und Galerien aus 13 verschiedenen Ländern. Der Katalog „L’Europe des Esprits ou la fascination de l’occulte. 1750-1950“ ist eine multidisziplinäre Ausstellung, die den Einfluss des Okkulten auf Künstler, Denker und Wissenschaftler in ganz Europa im Verlauf der entscheidenden Epochen der Geschichte der Moderne untersucht.

„Es gibt etwas, das von so viel weiter her kommt als der Mensch und das auch so viel weiter geht“, schrieb André Breton. Die Faszination für das Irreale und Dunkle, die anscheinend so alt ist wie die Menschheit selbst, hat sich besonders in der Kunst ausgedrückt. Dies geschah jedoch zu einer Zeit, als die Aufklärungswissenschaften behaupteten, die Welt auf rationale Weise zu erhellen, dass mit den ersten Romantikern Reaktionen des Spiritismus auftraten. Die Neugierigen verwechseln dann gerne das, was sie nicht verstehen, mit dem, an das sie glauben wollen, Geister, Feen oder Dämonen. William Blake wurde von Geistern besucht und Goethe versuchte, die Geheimnisse des lebendigen Materials und der Farben zu ergründen. Mit Novalis, der von magischer Kunst spricht, betrachtet sich der Künstler als Seher oder Medium.

Als im 19. Jahrhundert das Phänomen des Spiritismus auftauchte, war Victor Hugo der erste, der die Geister durch das Medium von Drehtischen befragte. Der Spiritismus verbreitete sich bald in allen Kreisen und fand in Allan Kardec und seinem Buch der Geister (1857) einen Theoretiker. Dies war erneut eine großartige Epoche für Feen, Dämonen, Vampire, Geister, Besessenheiten, Kommunikation mit den Toten, all das eine unerschöpfliche Quelle für Bilder. Symbolisten und Nabis interessierten sich für das Okkulte, angeführt vom mystischen Straßburger Schriftsteller Édouard Schuré. Die Literatur, die Architektur, der Tanz, die Musik, von Mozart bis Wagner und von Satie bis Varèse, die Fotografie, das junge Kino von Méliès bis Fritz Lang, sind von denselben Kräften durchzogen. Um die Jahrhundertwende wurden Medialität und parapsychologische Phänomene heftig diskutiert. Einige waren überzeugte Spiritisten wie Conan Doyle oder Hilma af Klint. Die Theosophie beschäftigte den tschechischen Maler Frantisek Kupka zeitweise und die Maler Piet Mondrian oder Theo van Doesburg nachhaltig. In Deutschland appellierte die Blaue Reiter-Gruppe ebenfalls an die Theosophie, wie Kandinsky oder Arp.

Dream Machine

Susan Hiller verbindet einen kritischen und skeptischen Geist mit einem Interesse an Übersehenem, Marginalem und irrationalen Aspekten der Kultur. So kuratierte sie beispielsweise die Ausstellung „Dream Machines“ (Hiller & Fischer, 2000), die sich mit der transformierenden Kraft der Kunst befasste, das Bewusstsein des Betrachters veränderte und veränderte Bewusstseinszustände induzierte.

„Ich engagiere mich dafür, mit Geistern zu arbeiten, das heißt mit kulturellen Ausschusswaren, Fragmenten und Dingen, die für die meisten Menschen unsichtbar, aber für einige intensiv wichtig sind. Situationen, Ideen und Erfahrungen, die uns kollektiv heimsuchen“ (Hiller, 2011).

Viele vergangene und zeitgenössische Künstler haben sich intensiv der Meditation und schamanischen Praktiken gewidmet, um daraus Inspiration zu schöpfen.

„Der Künstler könnte dem Betrachter dann den Film seiner reichen, subjektiven Innenwelt sichtbar machen und die aktuelle Arbeit der Herstellung eines Gemäldes oder einer Skulptur überflüssig machen“ (in Daniels, 2002) …

… schreibt der tschechische Künstler Frantisek Kupka (1871 – 1957), einer der Pioniere der abstrakten Malerei. Schon in seiner Jugend arbeitet er als professionelles Medium und er widmete sich sein ganzes Leben dem Spiritismus. Damit ging er auf eine potenzielle Möglichkeit ein, die Kunst per Telepathie, durch direkte Übertragung von Mensch zu Mensch, möglich zu machen, ohne die Notwendigkeit eines externen Objektes.

Der Konzeptkünstler Robert Barry versuchte Ähnliches in seinem Telepathic Piece von 1969 zu erreichen. Er schrieb, dass er während der Ausstellung versuchte, „telepathisch ein Kunstwerk zu kommunizieren, dessen Natur eine Serie von Gedanken ist, die nicht auf Sprache oder Bild anwendbar sind“, und am Ende der Ausstellung wurde die Information über das Kunstwerk im Katalog veröffentlicht (Lippard, 1973).

Die Performerin Marina Abramović erklärte: „Ich bekam die Vorstellung davon, wie die Kunst in der Zukunft existieren könnte. Du könntest deinen Körper so gut abstimmen und deine inneren Kräfte nutzen, um dein Bild, deine mentale Vorstellung, an den Beobachter oder die Person, der du die Botschaft geben möchtest, zu übertragen“ (in Phipps, 1981).

Andrej Tisma, ein bildender Künstler, Kritiker und Kurator, schrieb (1992): „Durch eine mentale Resonanz wird der Betrachter in einen Zustand der Faszination versetzt, genauso wie der Künstler […] Solche Erfahrungen, bei denen der Künstler seine Inspiration direkt überträgt, können zu Recht als spirituelle Kunst bezeichnet werden.“

Um eine vernetzte, zeitlose und raumlose Sphäre (oder „verborgene Ordnung“, um den Begriff des Physikers David Bohm zu verwenden) zu erleben oder zu verstehen, haben Schriftsteller, Künstler und Musiker verschiedene Strategien verwendet, um ihren gewöhnlichen Bewusstseinszustand zu verändern (Cardeña & Winkelman, 2011; Iribas, 2000; Iribas-Rudín, 2008), einschließlich Experimenten mit Tischklopfen und verschiedenen Automatismen, obwohl sie auch scheinbare PSI-Phänomene spontan erlebt haben.

Es scheint, dass Künstler überrepräsentiert sind unter den Personen, die im Kontext kontrollierter Forschung Beweise für PSI-Phänomene vorgelegt haben. Mrs. Leonard, eine der am besten erforschten Medien, die während des frühen Teils des 20. Jahrhunderts evidentes Material lieferte, versuchte, eine professionelle Sängerin zu sein, musste jedoch auf Schauspielerei umsteigen, nachdem sie stimmliche Probleme hatte (Leonard, 1931/1989). Einer der Pioniere der psychischen Forschung in Frankreich war der Bildhauer und Attaché an der russischen Botschaft Serge Youriévitch.

Pascal Forthuny, das Pseudonym von Georges Cochet, war ein Schriftsteller, Maler und Musiker, der Bretons Interesse an PSI weckte. Er wurde sowohl am Institut Métapsychique als auch an der Society for Psychical Research getestet und erzielte in beiden außergewöhnliche Leistungen in Hellsehen und Psychometrie (Méheust, 1999).

Zwei Personen, die mit dem Remote Viewing-Programm des Stanford Research Institute (SRI) verbunden waren, waren die Künstler Hella Hammid, eine Fotografin , und Ingo Swann, ein Maler, der die Methode des Remote Viewing mit Russell Targ und Harold Puthoff entwickelte.

Berufskünstler oder solche, die sich ernsthaft für die Kunst interessieren, haben auch als Forscher einen Beitrag geleistet, darunter einige der bedeutendsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Parapsychologie: William James, der über ein Jahr als Maler tätig war und dessen Prosa viele Schriftsteller vor Neid erblassen lassen würde; F. W. H. Myers, ein preisgekrönter Dichter; Edmund Gurney, ein Musiktheoretiker; sowie Lady Una Troubridge, Bildhauerin und Übersetzerin, die eine der faszinierendsten Analysen von Bewusstseinsveränderungen bei Trance-Medien verfasste (1922).

Die kontrollierte PSI-Forschung unterstützt die Schlussfolgerung, dass die vermeintliche Überrepräsentation von Künstlern unter den mit PSI begabten Personen kein Zufall ist. In Bezug auf subjektive paranormale Erfahrungen (d.h. Erfahrungen von vermeintlichem PSI, die nicht formell getestet wurden) gaben Holt, Delanoy und Roe (2004) Fragebögen zu Kreativität und anderen Variablen an 211 Teilnehmer, darunter professionelle Künstler. Eine Faktorenanalyse zeigte, dass potenzielle parapsychologische Erfahrungen auf einem Faktor „intrapersonales Bewusstsein“ geladen waren, der auch eine Reihe anderer anomaler Erfahrungen wie mystische Erlebnisse und Dissoziation umfasste. Dieser Faktor korrelierte signifikant mit emotionaler Kreativität, gesteigerter innerer Achtsamkeit und nichtlinearer Kognition, und zeigte eine signifikante Korrelation mit schriftstellerischer und bildender Kunst, während die Korrelation mit darstellender Kunst nicht signifikant war.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die moderne Spiritistenbewegung in Europa teilweise aufgrund der Beteiligung mehrerer renommierter Schriftsteller. Mehrere bedeutende britische Schriftsteller waren Mitglieder des 1862 gegründeten und immer noch aktiven Ghost Club, darunter der Dichter Siegfried Sassoon, der Schöpfer von Sherlock Holmes, Sir Arthur Conan Doyle, und der Autor Charles Dickens.

Maurice Maeterlinck aus Belgien, der im Jahr 1911 den Nobelpreis für Literatur erhielt, war von der Gültigkeit von PSI-Phänomenen überzeugt. Ähnlich verhielt es sich mit dem französischen Philosophen Henri Bergson, der 1927 ausgezeichnet wurde und gleichzeitig Präsident der Society for Psychical Research war. Ein weiterer bedeutender Nobelpreisträger (1923), der die Realität psychischer Phänomene unterstützte, war der Ire William Butler Yeats. Zwischen 1887 und 1905 spielte er eine bedeutende Rolle im Hermetic Order of the Golden Dawn und verfasste Rituale magischer Praktiken für den Orden, die von den Werken von William Blake beeinflusst waren, die er zu dieser Zeit herausgab (Werblowsky, 1970). Ein weiteres Beispiel ist der renommierte amerikanische Autor Upton Sinclair (1930–2001), der das Buch „Mental Radio“ über Telepathie-Experimente mit seiner Frau verfasste, das von Albert Einstein eingeleitet wurde.

Bedeutende Künstler haben Interesse an PSI-Phänomenen gezeigt, diese in ihrer Arbeit verwendet und Hinweise auf PSI in ihrem Leben sowie durch kontrollierte Forschung bereitgestell

Referenzmaterial & weiterführende Literatur